Note : Mes photos sont de style "photo-réaliste" : elles n'ont subi qu'un traitement minimum visant à reproduire ce que mon oeil a vu. Aucun objet n'a été ajouté,enlevé, substitué ou altéré (pas de "Photoshopping")
Le mal est en même temps l'ami et l'ennemi du bien
30 juillet 2020 : Dans la fabrique même du mal se trouve le bien, car on ne peut s'opposer qu'à ce qui existe.
Leadership
11 Avril 2020 : Le leader insuffle sa force aux autres sans les écraser, il guide sans contraindre, il montre la voie sans aveugler, il est supérieur en étant égal, il inspire de par son courage et sa ténacité. La vérité, c'est qu'un leader authentique est en fait un serviteur bienveillant.
Seul
23 juillet 2019 : J'aime cette photo : dans la grande partie de l'image en haut à gauche, des écrits parlant d'amour, mais dans le coin opposé, un homme seul, ayant l'air perdu et solitaire, devant un grafiti...d'un visage qui rit. C'est une image forte je trouve. La construction de l'image accentue le contraste de ces émotions opposée et rend le message plus puissant.
Ascension et déclin
23 juin 2019 : Vie et mort, nouveau et ancien, ascension et déclin. Le renouvellement perpétuel des choses (personnes sociétés, concepts) fait partie intégrale de l'existance.
L'infinité par le nombre
28 mars 2019 : Le noir et blanc peut nous réserver de belles surprises, comme ici avec ce champ de tournesols. Bien sûr la substitution du jaune bien caractéristique par le blanc surprend et s'avère fort agréable à l'oeil. Mais notez aussi la composition qui magnifie la dimension grandiose de la scène, d'abord en mettant en opposition les 3 tournesols du devant (bien présents, forts) avec ceux du derrière (écho suggérant la multitude et l'infini), ensuite par la présence d'un ciel chargé (donc qui s'impose malgré sa petite taille) renforcant la notion de grandeur. Le tout crée une atmosphère de mystère suggérant l'infini.
Harmonie dans la différence
16 novembre 2018 : Dans cette image de Bryant et Faye Lopez, je trouve qu'on retrouve toute la beauté du tango, i.e. cette fusion entre l'harmonie des mouvements effectués par les 2 partenaires d'une part, mais la préservation de l'individualité de chacun de l'autre part. Le stoicisme des danseurs, qui donne toute la noblesse à cette danse unique, n'est qu'apparent : à l'intérieur peut bouillonner une intensité émotionnelle difficile à décrire.
25 images des iles grecques
1 octobre 2018 : Voici 25 images de quelques iles grecques, en phase avec ma vision personnelle des paysages et des scènes de l'endroit.
Écho
1 sep 2018 : L'une des causes possibles qui puissent expliquer le pouvoir d'attraction d'une image sur l'observateur, c'est le phénomène de répétition d'éléments géométriques. Il se produit alors une forme de "résonnance" qui capture notre attention. C'est un peu une forme d'écho, où s'entremêlent toute sorte de sons, bien qu'à travers cette multitude émerge non pas le chaos, mais l'ordre, car l'harmonie englobe et structure le tout. On retrouve un peu ce genre de patrons dans la musique, comme celle de Bach par exemple, où de multiples trames harmoniques résonnent de façon complémentaire pour former un tout d'une beauté remarquable. Dans cette image, la résonnance géométrique règne en maitre. D'abord les lignes, cohérentes entre elles, fortes sans être étouffantes, qui donnent la structure de base à l'image. Ensuite les formes rectangulaires, qui ajoutent une profondeur et une richesse à l'ensemble. Tous ces éléments contribuent, souvent tacitement, à garder l'observateur captif et à lui offrir une expérience agréable.
L'inspiration qui mène à l'aspiration
2 aout 2018 : Cette photo a été prise hier lors d'un spectacle du merveilleux groupe Radio Tango (des musiciens hors pair). Elle me frappe vraiment, car elle me fait réaliser combien on peut influencer le cours de la vie des toutes jeunes personnes en leur soufflant à l'esprit une inspiration, i.e. une idée ou une pensée. Et qui sait si ça ne débouchera pas un jour sur une aspiration, i.e. un rêve à poursuivre qui tracera le chemin d'une vie tout entière ?
Douceur d'un printemps
7 mail 2018 : Il y a dans cette image une douceur qui me frappe. Il s'agit d'une hirondelle bi-colore saisie en plein vol au-dessus d'une rivière au début du printemps. Peut-être est-ce les innombrables courbes qui composent la forme de l'oiseau (plumes dans les ailes, forme du corps, découpage des couleurs) ? Ou le contraste de la netteté du volatile par rapport à l'arrière-plan fondu dans une gamme de couleurs toutes parentes les unes des autres ? Quoiqu'il en soit, je la trouve appaisante et en même temps porteuse d'espoir, par l'espace devant l'oiseau prêt à être comblé, comme un futur rassurant qui nous interpelle.
Renforcement par la surexposition
22 avril 2018 : Photographie de Julia Gorin et Jonatan Baez, danseurs professionnels de Tango de Buenos Aires, en visite à Laval au Grand studio de danse. Je crois que l'utilisation ici de la surexposition contribue à renforcir l'émotion de cette image, qui clairement gravite autour de la chaleur humaine, de l'affection et de la tendresse, mais le tout cadré à l'intérieur d'une noblesse, voir d'une discipline non envahissante mais bien présente. La lumière dans la psychologie humaine est toujours un élément qui générère un sentiment de bonheur et de récomfort. Cet effet est tout à fait compatible et en droite ligne avec le message transmis par les sujets du centre de l'image. Sa surabondance ici contribue donc à magnifier d'avantages l'impression que l'auteur voulait transmettre.
La choriste
24 décembre 2017 : J'aime le calme, voir la touche de mélancolie qui ressort de cette image. Je crois qu'elle est d'abord préparée par l'attitude sérieuse, concentrée mais stoique des 2 jeunes filles de gauche. Ni tristes ni joyeuses, leurs têtes légèrement penchées l'une vers l'autre suggèrent la proximité, donc une forme de chaleur humaine, bien que subtile et retenue.
En rupture avec ces sentiments (la photographie n'est-elle pas la gestion des tensions ?), le personnage de droite est à l'écart, marquant ainsi déjà une distance dans le message. Son positionnement dans la pénombre contribue à l'effet mystérieux qui m'a interpellé, spécialement pour la zone d'ombre complète avec laquelle la choriste fusionne partiellement. Par cet effet, on est comme invité à acceuillir cette impression de mélancolie. La position de son corps également, rigide et fixe, suggère la réflexion. Mais c'est je crois l'expression de son visage qui rend l'essentiel du sentiment de l'image. La noblesse de sa position générale empêche toutefois de verser dans une interprétation négative.
Évidemment, le spectacle de Noel duquel j'ai tiré cette image (Les Voix d'Elles, décembre 2017) était tout en couleurs, avec la joie de vivre et la gaieté présentes à chaque instant. Le choeur, qui une fois de plus a offert une performance remarquable et touchante, a très bien rendu l'esprit de Noel, qui n'a rien à voir avec l'interprétation que je donne à cette photo. La choriste de droite regardait en fait sa partition et se concentrait pour bien suivre la pièce en cours. Mais, justement, s'il est un type de photographie dont le but est de rendre avec fidélité la réalité telle que perçue (le photo-journalisme), l'art photographique en général utilise le réel comme matière première seulement et cherche à travers le jeu de la composition, des lumières et des flous optiques à entrer en communion avec l'observateur en lui présentant un message qui transcende le réel. L'interprétation que je donne à cette image doit être comprise en ce sens.
En rupture avec ces sentiments (la photographie n'est-elle pas la gestion des tensions ?), le personnage de droite est à l'écart, marquant ainsi déjà une distance dans le message. Son positionnement dans la pénombre contribue à l'effet mystérieux qui m'a interpellé, spécialement pour la zone d'ombre complète avec laquelle la choriste fusionne partiellement. Par cet effet, on est comme invité à acceuillir cette impression de mélancolie. La position de son corps également, rigide et fixe, suggère la réflexion. Mais c'est je crois l'expression de son visage qui rend l'essentiel du sentiment de l'image. La noblesse de sa position générale empêche toutefois de verser dans une interprétation négative.
Évidemment, le spectacle de Noel duquel j'ai tiré cette image (Les Voix d'Elles, décembre 2017) était tout en couleurs, avec la joie de vivre et la gaieté présentes à chaque instant. Le choeur, qui une fois de plus a offert une performance remarquable et touchante, a très bien rendu l'esprit de Noel, qui n'a rien à voir avec l'interprétation que je donne à cette photo. La choriste de droite regardait en fait sa partition et se concentrait pour bien suivre la pièce en cours. Mais, justement, s'il est un type de photographie dont le but est de rendre avec fidélité la réalité telle que perçue (le photo-journalisme), l'art photographique en général utilise le réel comme matière première seulement et cherche à travers le jeu de la composition, des lumières et des flous optiques à entrer en communion avec l'observateur en lui présentant un message qui transcende le réel. L'interprétation que je donne à cette image doit être comprise en ce sens.
Les clés du bonheur
08 octobre 2017 : Voilà un bel exemple je crois d'une mise en valeur efficace d'un sujet, qui consiste ici en l'idée que l'abandon à travers la danse ouvre une voie vers un instant de bonheur. Cette idée est renforcée par la présence des clés, symbole de l'accès à ce chemin. La position des danseurs est me semble-t-il parfaite (proximité, communion, douceur de l'abraso). Les yeux de la danseuse consistituent un des deux points d'ancrage de l'image, l'autre étant les clés. Cette dualité est importante, car elle crée une tension qui capture l'attention de l'observateur et l'amène à observer les autres éléments de la photo. Le couple de danseur est également mis en relief par sa dissociation avec l'entourage en terme de tonalité d'une part et de netteté d'autre part. Finalement, le cadre formé par la verrerie en avant plan, les draperies en arrière-plan et la position verticale bien nette des danseurs périphériques forcent notre attention à se concentrer sur les 2 danseurs. Une de mes belles photographies et comme toujours, il n'y a aucune mise en scène ou ajout/retrait d'objets ou couleurs via Photoshop.
L'éternité d'un moment éphémère
26 juin 2017 : Une des grandes forces de la photographie, c'est de pouvoir arrêter le temps et de l'étirer à volonté en amenant l'observateur dans un voyage en direction de lui-même. Ici, un moment fugace, imprévisible (il ne s'agit pas d'une chorégraphie), une inspiration du moment saisie pendant d'un mariage à Québec. 1 seconde vite passée, qui ne reviendra jamais. Mais l'image, on peut l'habiter à loisir et savourer l'émotion crystallisée à jamais. La position plutôt "droite" de la femme accentue l'impression de surprise de l'ensemble. Le violet est la couleur naturelle de la scène (lumière artificielle pour la danse)
Regard absent, présence renforcée
02 juin 2017 : On dit que dans un portrait, les yeux jouent un rôle prépondérant pour établir la relation entre l'observateur et le sujet. Du regard nait l'interpellation et l'observateur ne peut répondre que par un engagement personnel qui le conduit à s'investir dans l'image pour saisir le message véhiculé. Mais parfois c'est plutôt l'absence du regard qui interpelle. Ici, Noémie exécute un magnifique solo au studio Expression Dance. La position du corps est magnifique et on retrouve partout des "S" qui rendent l'idée de souplesse et d'agilité : genou, hanche, dos, bras. L'ensemble du corps est bien déttaché de l'arrière-plan par la différence des tons, mais le contexte n'est pas sublimé pour autant (école de danse). Mais c'est je crois le visage et les bras qui constitue l'âme de cette photo. D'abord renforcé par le puissant contraste tonal avec le restant du corps, cette partie évoque l'abandon et l'absorption de son être tout en tier dans un état de complétude. L'ouverture de la bouche vient accentuer encore d'avantages cette atmosphère. Il y a comme une idée d'accomplissement dans cette image, idée qui aurait été fortement diluée si on avait pu voir ses yeux...
Quand tout s'arrête...
02 février 2017 : Je suis loin, vraiment très loin d'être un expert en danse, mais je suis fasciné par la puissance évocatrice de ces moments où le mouvement s'arrête quelques instants, pour faire place à un immobilisme stoique. Comme si le temps retenait sa respiration et suspendait son cours. Ici, cette image de Ludmila Srnkova et Pablo Fernandez Gomez reflète bien ce genre de moment où plein de choses se disent, sans que rien ne bouge.
Pour moi cette image évoque la grâce même. La position de Ludmila est parfaite (droite, stable, mais avec un caractère doux et éthérique) et la lumière la met bien en évidence. Pablo est à peine visible derrière, mais son rôle clair de soutien est important dans l'image, car il renforce l'importance du sujet en nous y conduisant. L'arrière-plan est juste assez flou pour donner du contexte sans nous détourner du sujet principal. Le noir et blanc donne un caractère intemporel à la scène. Sommes toutes, une magnifique image je crois, qui transcende les personnes présentes pour nous amener vers des notions plus abstraites. Et c'est exactement ça la photographie
Pour moi cette image évoque la grâce même. La position de Ludmila est parfaite (droite, stable, mais avec un caractère doux et éthérique) et la lumière la met bien en évidence. Pablo est à peine visible derrière, mais son rôle clair de soutien est important dans l'image, car il renforce l'importance du sujet en nous y conduisant. L'arrière-plan est juste assez flou pour donner du contexte sans nous détourner du sujet principal. Le noir et blanc donne un caractère intemporel à la scène. Sommes toutes, une magnifique image je crois, qui transcende les personnes présentes pour nous amener vers des notions plus abstraites. Et c'est exactement ça la photographie
L'anticipation comme idée
19 dec 2016 : J'ai pris cette photo lors du très beau concert de Noel donné par le choeur "Les voix d'Elles" sous la direction de Mariane Patenaude. On y voit ici la harpiste Éveline Rousseau en préparation au spectacle à venir. Ce qui me frappe dans cette image, c'est qu'elle transmet très bien l'idée d'anticipation. D'abord, les ombres contribuent à créer une atmostphère de mystère, renforcie par le fait que la musicienne soit dans la pénombre. Les lumières tamisées et les estrades vides indiquent bien que le spectacle est encore à venir et nous projettent vers le futur. L'ombre en photo est critique et sert de vecteur pour porter les idées. Le mystère rend "instable" le moment présent et nous force à investiguer d'avantages. Également, le corps penché d'Éveline vers les notes qu'elle feuillette énergiquement rend bien cette atmosphère de tension qui nous amène aussi vers l'anticipation du spectacle. J'ajouterais que la structure de la photo est relativement forte : dans un arrière-plan où les lignes sont très présentes et très carrés (verticales et horizontales), les courbes sinueuses de la harpe ressortent avec puissance et contribue à mettre en relief le sujet principal.
Fusion
10 oct 2016 : Aujourd'hui se termine le Festival "Montréal aime le tango" 2016. J'ai eu l'honneur de pouvoir prendre en photos de grands danseurs Argentins et de constater l'infini variété de cette danse unique, mais en même temps sa très grande force émotionnelle. Un pure régal pour les yeux et pour le coeur ! Voir les photos ici
La force de la simplicité
2 sep 2016 : La Malbaie, juste avant le lever du Soleil. Dans cette image, peu d'éléments : le ciel couleur saumon, 2 montagnes qui se fondent dans la mer, un avant-plan simueux qui reçoit les premiers rayons solaires et qui donne du contexte, une mer calme et riche en détails et surtout le bateau, Mais justement, je crois que c'est la façon dont ces éléments sont combinés qui donne la force à la photo : une diagonale forte qui pointe vers le bateau, appuyée par les lignes des montagnes. La disposition des éléments est équilibrée, ce qui donne une impression d'appaisement, La pénombre joue aussi un rôle je crois : juste assez pour capter l'intérêt,mais pas trop pour garder le mystère, " l'à-venir" . Tout ici évoque le calme et la paix.
Quand la couleur n'a rien à dire
Juillet 2016 : En photographie, il arrive des moments où la couleur d'une image n'apporte rien au message que vous désirez transmettre ou à l'émotion que vous tentez de communiquer. Dans de tel cas, il est avantageux de carrément l'éliminer, pour ne se concentrer que sur ce qui reste, qui devient alors l'essentiel de par son importance soudainement rehaussée. Je parle ici de la composition et du jeux des lumières, et en particulier de la richesse tonale des éléments de l'image. La photo ci-haut (Arizona 2016) représente à mon avis une scène qui se prête particulièrement bien au noir et blanc. L'éclairage des rideaux de pluie est spectaculaire et n'a d'ailleurs duré que peu de temps. En écho à ce rideau d'eau filamenté, on trouve 2 zones éclairées qui forment un triangle qui retient l'oeil de l'observateur et l'incite à naviguer dans la photo. La richesse tonale des montagne ajoute à la tension et enrichie le sujet principal en offrant un autre élément d'investigation, tout en restant en retrait. C'est ce qui fait la force de cette photo : on ne se lasse pas de la regarder enore et encore. Voyez d'autres photos de cette région prise lors de mon voyage de mai 2016, en cliquant ici.
Stéphane Dumas
1970 - 2016
Juin 2016 : J'aimerais rendre un vibrant hommage à mon frère bien-aimé Stéphane Dumas, décédé jeudi matin le 9 juin à l'âge de 46 ans, de façon subite et totalement absurde. Je suis dévasté par cette nouvelle, complètement innattendue. Stéphane était un physicien passionné et avait investit beaucoup de son temps et de son argent personnel pour contribuer à l'avancement de la cause SETI. Il avait entre autre participé à l'envoi de messages codés dans l'espace. Stéphane était un être généreux et authentique. Malgré des circonstances parfois difficiles, il avait toujours réussi à s'en sortir par son courage et sa ténacité. Il avait décroché une maitrise en astrobiologie, en travaillant avec acharnement le soir et les fins de semaines pendant plus de deux ans. Merci Stéphane pour ton passage ici-bas, tu vas me manquer énormément... Je suis vraiment extrêmement fier de ce que tu as accompli et tu vas continuer à m'inspirer pour le reste de mes jours.
It is with a great sadness that i must inform you of the death of my beloved brother Stephane Dumas, aged 46 only. His death, completely unexpected and absurd by the way it happened, is still unexplained and we are waiting for the official report from the coroner. He was a true scientist by his passion toward mathematics and logic. His involment and strong commitment in the SETI project has been fruitful and well appreciated.
Pour voir sa page Facebook pour prendre connaissance de tous les nombreux commentaires émis par ses amis et collègues scientifiques de par le monde : Facebook page here : ici.
It is with a great sadness that i must inform you of the death of my beloved brother Stephane Dumas, aged 46 only. His death, completely unexpected and absurd by the way it happened, is still unexplained and we are waiting for the official report from the coroner. He was a true scientist by his passion toward mathematics and logic. His involment and strong commitment in the SETI project has been fruitful and well appreciated.
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Utiliser le réel pour le transcender
Mai 2016 : Le substrat de la photographie, ce qui fixe les racines de l'imaginaire, c'est le réel. Mais ce n'est que le point de départ, un tremplin éphémère, car par la suite le vaste monde des idées et des abstractions s'ouvre devant nous... C'est ce qui fait de la photographie un art. Prenez cette photo par exemple. Il n'y a aucun truc particulier, pas de "photoshop" dans le sens où c'est généralement compris, pas de lumière artificielle. Rien que la réalité, du moins celle perçue par l'appareil. Cependant, le mystère qui s'en dégage se situe clairement sur un autre plan, qui ne fait pas parti des éléments qui pourtant composent l'image. On peut parler vraiment d'une "synergie".
Photos d'Irlande : les meilleures images
Mars 2016 : Voici mes meilleures photos d'Irlande, disponibles ici : http://claudedumas.zenfolio.com/ireland. Vous y trouverez de nombreuses photos qui n'ont pas fait parties de mon exposition de février.
Exposition "De l'éphémère à l'immortel" tenue du 5 au 28 février 2016, Blainville
| guide_interprétation.pdf |
Fev 2016 : Exposition terminée ! Merci à tous les visiteurs ! Vous pouvez télécharger les textes spéciaux que j'ai composés pour accompagner chacune des 26 photographies (fichier "guide d'interpétation" ci-haut)
Prix argent, exposition Blainville 2015
Oct 2015 : Cette photo s'est méritée le prix Argent du concours annuel 2015 de photographie du Club photo Blainville à la Galerie d'art. Très content :-)
Ce que j'aime dans cette photo, c'est le jeu puissant de contrastes. D'abord, contraste entre la voiture de couleur vivante située dans une zone claire et les tons sombres des arbres qui forment une voute envahissante et menacante,
Ensuite et surtout, constraste d'une part entre l'atmosphère relayée par l'arche étouffante des arbres alignés les uns derrrière les autre comme une armée de soldat, et d'autre part l'allure désinvolte, enjouée et presque puérile de la voiture ancienne d'allure soignée, qui passe comme insouciante sous cette menace arboricole.
J'ai attendu longtemps à cette endroit pour obtenir "le moment décisif" : dans ce cas-ci, j'ai été généreusement récompensé !
Photographies d'oeuvres d'art Pour Blainville Art
(c) Louise Jolicoeur
http://louisejolic.wix.com/jolic
Aout 2015 : J'ai eu le plaisir d'offrir en juillet dernier 2 sessions intensives de photographies de peintures et scultures pour le compte des membres de Blainville-Art (prix spéciaux !).
Ce fût un immense privilège de pouvoir rencontrer des artistes si talentueux et originaux, et de pouvoir échanger ensemble sur nos passions respectives. Je suis à chaque fois frappé de voir à quel point je peux grandir en tant qu'artiste lors de telles rencontres. Merci à tous les participants et merci à Blainville-Art de m'avoir offert cette opportunité.
La photograpie d'oeuvres d'art est une discipline beaucoup plus difficile qu'il n'y parait et j'ai dû au fil du temps développer plusieurs techniques spéciales pour m'assurer de la qualité du résultat final. Voir ma page sur la reproduction d'oeuvres d'art pour voir quelques exemples de photographies effectuées
Ce fût un immense privilège de pouvoir rencontrer des artistes si talentueux et originaux, et de pouvoir échanger ensemble sur nos passions respectives. Je suis à chaque fois frappé de voir à quel point je peux grandir en tant qu'artiste lors de telles rencontres. Merci à tous les participants et merci à Blainville-Art de m'avoir offert cette opportunité.
La photograpie d'oeuvres d'art est une discipline beaucoup plus difficile qu'il n'y parait et j'ai dû au fil du temps développer plusieurs techniques spéciales pour m'assurer de la qualité du résultat final. Voir ma page sur la reproduction d'oeuvres d'art pour voir quelques exemples de photographies effectuées
Exposition : Brossard, 5 juin au 13 août 2015
Pour ceux qui n'aurait pas encore eu l'occasion de voir mes photos de l'exposition "Sud Ouest américain : une terre tourmentée", j'expose à la bibilothèque de Brossard cet été. L'addresse exacte est : Espace Mur-mur des arts (2ème étage), bibliothèque de Brossard, 7855, avenue San-Francisco. Plus d'info ici.
Exposition à Ste-Adèle : 6 fév au 1 mar 2015
En février dernier, j'ai eu le plaisir de tenir une exposition photographique à la Place des citoyens à Ste-Adèle . J'y ai présenté 22 de meilleures photos grand format des zones désertiques de l'Utah et de l'Arizona. Merci à tous ceux qui sont venus me rencontrer, j'ai beaucoup apprécié vos commentaires et les intéressantes discussions portant sur le monde de la photographie.
Prix Or Exposition Blainville 2014
Le 10 octobre dernier, cette photo s'est méritée le premier prix Or du concours annuel 2014 de photographie du Club photo Blainville à la Galerie d'art. Wow ! Je suis bien content...Ce que je pense avoir réussi, c'est de transmettre le sentiment d'être "absorbé" ou tiré vers par la terrifiante ouverture béante dans le sol (certainement 3 mètres de diamètre). Le bruit sur place était absolument impressionant, mais en même temps envoutant. Ce sentiment de puissance ensorcelante était si fort que je suis bien resté 90 minutes tout près de l'ouverture. Assez dangereux tout de même : dans un cycle continue, l'eau s'engouffrait massivement dans le trou pour en ressortir avec puissance 30 secondes plus tard, projetée quelques fois à 1 mètre du sol ou encore formant une gigantesque bulle d'eau blanche. Celui qui y tombe n'en ressort pas vivant, c'est certain. S'il en ressort.
Photos d'Oregon
Je vous présente une première série de photos sur l'Oregon, ayant comme thème la fabuleuse région de Palouse. La Palouse est remarquable par sa topologie valonneuse extraordianaire et unique. J'ai été étonnament surpris de la difficulté à rendre cette volupté des paysages, dû notament à l'absence de points de vue "officiels", à la grande étroitesse des rues, à l'absence d'accottements sur les routes et à l'impossibilité de marcher dans les champs. Mais je suis au final très content du résultat que j'ai obtenu. La galerie de photos est ici.
Tournoi international de Bicolline 2014
Très impressionnant de voir les chevaux massifs lancés à toute vapeur dans les étroits corridors et d'assister à l'impact puissant quoiqu'éphémère des lances sur les boucliers des jouteurs ! La tension est palpable dans la foule et le silence s'impose dès que les cavaliers sont lancés. Avec le temps ensoleillé dont nous avons pu bénéficier, être emprisonné dans une armure de fer de 40 Kg par cette chaleur a dû être en soi une épreuve insupportable ! Plus d'information sur le Duché de Bicolline ici : http://www.bicolline.org. Voir pour mes photos de l'évènement 2014 ici :
http://claudedumas.zenfolio.com/p354475840
http://claudedumas.zenfolio.com/p354475840
Exposition "Islande : les 4 éléments"
Ma toute dernière exposition "Islande : les 4 éléments" s'est terminée avec succès. Je présentais 45 photos de grand format, fruit d’un voyage de plus de 3 000 km qui m’a mené un peu partout dans ce pays sauvage et mystérieux. Je remercie chaleureusement les 600 visiteurs qui m'ont fait l'honneur de venir voir mes oeuvres. Je prépare déjà la prochaine...
Ma last exhibition "Iceland : the 4 elements" has come to an end. It has been a tremendous experience for me to welcome the 600 visitors and share with them the emotions I felt traveling in this mysterious but marvelous land. I am already planning my next exhibition, so stay tuned...
Ma last exhibition "Iceland : the 4 elements" has come to an end. It has been a tremendous experience for me to welcome the 600 visitors and share with them the emotions I felt traveling in this mysterious but marvelous land. I am already planning my next exhibition, so stay tuned...
